Niura Borges, galerista da Mamute e mestre em Artes Visuais pela UFRGS, e o arquiteto Abreu Júnior, do espaço cultural multidisciplinar CasaCanto, se uniram para lançar um programa artístico focado na linguagem da fotografia. A estreia aconteceu com a exposição “Onde habitam as coisas”, dia 8 de novembro, e a iniciativa conta também com residência artística e reflexões sobre arte contemporânea.
A mostra, com a curadoria de Niura Borges e Abreu Júnior, reúne obras de artistas que possuem pesquisas poéticas em fotografia: Andressa Cantergiani, Anna Moraes, Bruno Borne, Fran Fávero, Ío (Laura Cattani e Munir Klamt), Juliana Hoffmann, Letícia Lampert, Lilian Barbon, Luciana Petrelli, Marília Bianchini, Sandra Rey, Sandro Clemes, Tonico Alvares e Wagner Costa.
Já a Residência Artística propõe abrir espaço de pesquisa e criação para poéticas com foco em fotografia. O artista residente será selecionado por meio de edital lançado dia 9 de novembro, com encerramento das inscrições dia 30 de novembro e resultado anunciado 15 de dezembro. O artista irá fazer uma imersão na CasaCanto, ficando hospedado na Suíte Butique durante uma semana do mês de janeiro de 2024. A proposta é que o residente tenha uma vivência sensorial e afetiva com o contexto arquitetônico e cultural do local sob orientação artística de Niura Borges. O resultado de sua produção será exposta no contexto da exposição “Onde habitam as coisas”.
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Para aprofundar conhecimento sobre o tema, o programa artístico prevê workshop, palestras, roda de conversa e visita guiada a exposição, com pesquisadores, professores, arquitetos, artistas e jornalistas.
- Workshop – vivência prática em construções híbridas na fotografia com experiências de suportes e formas de apresentações para o trabalho;
- Palestra sobre questões que envolvem a prática da arte como pesquisa, desde a perspectiva metodológica específica, elencando o processo de criação como objeto e metáfora de investigação;
- Roda de conversa sobre gestão de residências artísticas.
- Debate com arquitetos e artistas tratando da inserção de obra de arte em projetos arquitetônicos;
- Visita guiada com um mergulho nas pesquisas e obras dos participantes da exposição.
Programação
- toda a programação acontecerá na CasaCanto: Rua Alves de Brito, 406, Centro, Florianópolis.
Exposição – “Onde Habitam as Coisas”, curadoria de Niura Borges e Abreu Júnior
Artistas: Andressa Cantergiani, Anna Moraes, Bruno Borne, Fran Fávero, Ío (Laura Cattani e Munir Klamt), Juliana Hoffmann, Letícia Lampert, Lilian Barbon, Luciana Petrelli, Marília Bianchini, Sandra Rey, Sandro Clemes, Tonico Alvares e Wagner Costa.
Visitação: 09 de novembro de 2023 a 02 de março de 2024, Segunda a sábado, das 12h às 18h
Atendimento personalizado e agendamentos pelos telefones: (48) 3307.9064 e (51) 99916.8818, ou pelo e-mail: contato@galeriamamute.com.br
Workshop
FOTOGRAFIA HÍBRIDA: RETRATO E AUTORRETRATO
Data: 14 de novembro, das 13h30 às 16h30
Ministrante: Lilian Barbon Mestre em Artes Visuais pela UDESC e especialista em fotografia.
Encontro prático com foco na fotografia como expressão artística onde serão levantadas questões relacionadas à identidade e à autorrepresentação, partindo do trabalho autoral e de pesquisas realizadas pela artista visual Lilian Barbon. A vivência busca estimular a percepção da fotografia como linguagem artística e ferramenta de expressão, através da prática da fotografia híbrida. Os participantes serão estimulados a um processo prático de investigação e experimentação, interferindo e ressignificando seus retratos e autorretratos através de processos manuais. A vivência propõe um mergulho reflexivo sobre a construção da imagem fotográfica, possibilitando construções e hibridismos, buscando no próprio processo a utilização de diferentes suportes e apresentações possíveis para o trabalho.
OBS: O inscrito deverá enviar um retrato ou autorretrato, em boa resolução para o e- mail lilianbarbon@gmail.com
Público-Alvo: público em geral
Investimento: R$ 120,00
Vagas limitadas: 12 pessoas
Lilian Barbon é fotógrafa e artista visual. É mestre e bacharel em Artes Visuais pela UDESC e especialista em fotografia. Dedica-se à pesquisa e à produção na área das artes visuais com foco na fotografia expandida e alternativa, com temáticas relacionadas ao corpo, identidade e autorrepresentação e hibridismos. Desde 2005 realiza pesquisas na área da fotografia artística, participando de exposições e festivais de fotografia no Brasil, Portugal e Espanha. Possui diversas premiações na área e atua como instrutora em cursos, oficinas e workshops de fotografia e artes visuais.
Palestra
A PRÁTICA DA ARTE COMO PESQUISA: CONTEXTOS, MÉTODOS, DESDOBRAMENTOS E CAMINHOS
Data: 20 de novembro, às 19h
Ministrante: Profa. Dra. Sandra Rey
A palestra abordará questões que envolvem a prática da pesquisa desde a perspectiva metodológica específica, elencando o processo de criação como objeto e metáfora dos processos de investigação. A partir dos conceitos de observação, distanciamento crítico e aproximação, concebe a pesquisa em arte como um processo contínuo onde se parte de práticas já existentes. Faz uma reflexão sobre a legitimação do artista em sua atuação na sociedade, adensando a discussão sobre o papel da pesquisa como potência reflexiva, orientada pela complexidade e natureza transgressora da arte.
Público-Alvo: artistas visuais, arquitetos, designers, pesquisadores das artes, professores e interessados. Gratuito
Vagas limitadas: 40 pessoas
Sandra Rey é artista visual e pesquisadora (CNPq-1B), professora titular e Docente Convidada no PPGAV/UFRGS onde orienta pesquisas na área de concentração de Poéticas Visuais. Desenvolve produção artística fundamentada na relação arte-natureza e investigações em fotografia e tecnologias digitais. Seu processo artístico resulta em fotografias de grande formato, realizadas a partir de montagens, em animações, instalações e objetos. Escreve e publica artigos sobre arte e em torno das questões que fundamentam as pesquisas de artistas.
Roda de Conversa
GESTÃO EM RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS: RELATO DE EXPERIÊNCIAS
Data: 27 de novembro, às 19h
Prof. Dra. Cristina Rosa, Prof. Dra. Lucila Horn, Niura Borges
Relato das propostas de residências artísticas em fotografia concebidas pela Quinta dos Pássaros, em Rancho Queimado/SC; pelo Núcleo de Estudos em Fotografia, em Florianópolis/SC e pela Galeria de Arte Mamute, em Porto Alegre/RS e Florianópolis/SC.
Público-Alvo: artistas visuais, arquitetos, designers, pesquisadores das artes, professores e interessados. Gratuito
Vagas limitadas: 40 pessoas
Cristina Rosa é doutora em Artes visuais pela UDESC. Docente no Programa de Pós-Graduação no mestrado e doutorado em Artes/UDESC. Coordena o Espaço de Arte e Cultura Quinta dos Pássaros com residência artística para coletivos, e também a Maratona Fotográfica de Rancho Queimado. Participa do Clube de Fotografia da UDESC e do grupo artístico SOPRO. Tem no seu currículo várias exposições coletivas e individuais, como a mostra coletiva Floripa na Foto, na Fundação Badesc, e a mostra FOTOgrafias do NEFA, na Galeria Juarez Machado em Joinville.
Lucila Horn é doutora em Educação com pesquisa em fotografia. Coordena o projeto Na FOTO Residência, do Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte/NEFA de Florianópolis. Integra o Grupo de Pesquisa Educação, Arte e Inclusão (UDESC). Em sua atuação como curadora estão as exposições: “Brasil África em nós” (Parceria com Walter Firmo. 2009) no MIS/SC; “Fotografia(s) Contemporânea Brasileira: Imagens, Vestígios, Ruidos” (2013-2014) no MASC; Co-curadoria de “Translitorânea” (2014) de Andrea Einchenberger, com curadoria de Michel Poivert (França), no MESC. Em 2021 esteve entre os 15 curadores brasileiros convidados para o importante Festival de fotografia Les Rencontres d’Arles Iandé & Photo Doc – Rituels photographiques. Vive e trabalha em Florianópolis /SC. Curadora, artista, produtora cultural e professora.
Niura Borges é Mestre em Artes Visuais pela UFRGS e Galerista. Há onze anos vem atuando à frente da Galeria de Arte Mamute, fomentando o mercado de arte contemporânea, impulsionando e fortalecendo a carreira de artistas em âmbito nacional e internacional e promovendo a disseminação de conhecimento das artes visuais. Vem recebendo prêmios pela atuação como galerista e como promotora de pesquisa em Artes Visuais, sendo indicada e premiada diversas vezes no Açorianos de Artes Plásticas do Rio Grande do Sul (2013, 2014, 2015, 2018, 2019, 2022) e no prêmio Rede Funarte de Artes Visuais. Dirigiu e coordenou a residência artística “Videoresidência: Território expandido” contemplado com o 10º Prêmio FUNARTE, projeto focado em videoarte, com inúmeras ações que entrecruzaram produções artísticas e saberes de artistas e pesquisadores da videoarte de diferentes regiões do Brasil.
Debate
OBRAS DE ARTE EM PROJETOS ARQUITETÔNICOS E AMBIENTES URBANOS
Data: 06 de dezembro, às 18h
Arquitetos Marcelo Salum, Juliana Castro, Henrique Pimont, artista visual Juliana Hoffmann e Luciana Petrelli.
Mediação: Simone Bobsin
Artistas e arquitetos conversam sobre a integração de obras de arte nos projetos de arquitetura.
Público-Alvo: artistas, pesquisadores, arquitetos, designers e pessoas interessadas. Gratuito
Vagas limitadas: 40 pessoas
Visita guiada
VISITA GUIADA À EXPOSIÇÃO E ANÚNCIO DO VENCEDOR DA RESIDÊNCIA ARTÍSTICA
Data: 07 de dezembro, às 11h
Encontro exclusivo para a realização de uma visita à exposição acompanhada da jornalista Simone Bobsin e da galerista Niura Borges para um mergulho na mostra, nas pesquisas e nas obras dos participantes. Uma oportunidade para conhecer de perto a produção dos artistas.
Simone Bobsin é jornalista, formada na Famecos – PUC, no Rio Grande do Sul. Há quase três décadas atua no segmento de arquitetura, design e arte, em diferentes mídias, em Santa Catarina. Co-fundadora e editora do ArqSC, plataforma focada na publicação de notícias, projetos, artigos, entrevistas e conteúdo multimídia. No campo da arte atuou em diferentes ações e exposições coletivas.
Sobre a Galeria de Arte Mamute
Criada em 2012 por Niura Borges, em Porto Alegre, ao longo dos anos expandiu sua presença para Florianópolis e São Paulo. Com um amplo acervo de arte contemporânea, representa nomes consolidados e artistas com carreiras em ascensão, que integram importantes coleções nacionais e internacionais como MAC/USP, Pinacoteca de São Paulo/SP, Museu de Arte do Rio/RJ, MACRS, MARGS, Fundação Vera Chaves Barcellos, entre outros. Seus representados participam, também, de eventos importantes como a Bienal de Veneza, Bienal de São Paulo e Bienal do Mercosul. Por sua atuação como galeria de arte e promotora de conhecimento, a Galeria vem recebendo prêmios como melhor espaço institucional, melhor exposição e mídias tecnológicas no Prêmio Açorianos e os prêmios Funarte de Artes Visuais, entre outros. Participa regularmente de importantes Feiras de Arte Nacionais e Internacionais, como SP-Arte, ArtRio, SP-Arte Foto, Feira Parte (SP), Feira Pinta (Miami), BAPhoto (Buenos Aires), Latitude Art Fair (Nova York) e Not Cancelled (Viena).
Sobre a CasaCanto
O Delfino 146 foi inaugurado em agosto de 2015. Sua concepção original foi pensada pelos sócios e por um grupo multidisciplinar (jornalistas, arquitetos, artistas), que se reuniu para idealizar a transformação de uma antiga galeria privada de obras do artista Juarez Machado em um lugar de gastronomia e cultura. O nome surgiu em referência ao poeta Luiz Delfino, contemporâneo de Cruz e Sousa. O projeto de interiores foi assinado por Abreu Jr. em parceria com Blasi Bahia Arquitetos. Em 2017, a centenária casa ao lado foi anexada, e um coletivo de arquitetos, designers e empresários foi convidado para criar o “DNA” e os ambientes da casa, surgindo a Casacanto. A história da casa inspirou o conceito do lugar, construída em 1917, pertenceu às famílias do pianista Alexandre Green e do arquiteto Giovani Bonetti. Suas tias estudaram com Heitor Villa Lobos, no Rio de Janeiro. Saraus na casa eram comuns: as janelas se abriam e os vizinhos eram atraídos pelo som do piano na sala de estar.
Com o restauro, foi criado o “Porão do Delfino”, espaço projetado por Jobim Carlevaro, Carlos Lopes e Abreu Jr., que com o piano de cauda traz o melhor da música local e nacional, com a curadoria do sócio Tiago Rodrigues. Marcelo Salum, Juliana Pipi, Arlon Fernandes e Blasi Bahia desenharam a suíte do sótão. O coworking é assinado por Jader Almeida. Juliana Castro participou do projeto do deck e jardim. A iluminação geral é de Marina Makowiecky e Marchetti e Bonetti assinaram a transição do edifício com a casa tombada. A Metroquadrado arquitetura assinou a fachada e, em conjunto com Firmorama, a identidade visual da Casacanto.
