A exposição apresenta trabalhos de seis artistas-pesquisadores brasileiros que elaboram a imagem em seus processos pictóricos: Clóvis Martins Costa, Felipe Góes, Lauer Nunes dos Santos, Lizângela Torres, Marilice Corona e Ricardo Mello. O grupo integrou a publicação do livro Problemas de pintura: distensões na prática da pesquisa em arte, no âmbito do projeto de pesquisa homônimo, coordenado pelo artista e professor Clóvis Martins Costa, realizado no Centro de Artes da UFPel. No âmbito da pesquisa, a exposição se insere como um desdobramento das reflexões elaboradas no livro e nos debates relacionados ao mesmo. A exposição teve sua primeira versão montada em 2022 no MALG (Museu Leopoldo Gotuzzo – Pelotas/RS) e agora chega ao MESC apresentando a produção atualizada dos integrantes do grupo. A abertura da exposição será dia 05 de abril, às 19h. Haverá um encontro com os artistas no dia 06 de abril, às 14h.
Exposição: Entre o mergulho e a distância
Abertura: dia 05 de abril às 19h
Visitação: de 06 a 28 de abril
Local: Museu da Escola Catarinense – Rua Saldanha Marinho, 196. Centro – Florianópolis, SC
Sobre os artistas
Clóvis Martins Costa – Porto Alegre/RS, 1974 – Artista plástico, Doutor em Poéticas Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Possui graduação em Pintura pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1998). É mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2005). Professor do Curso de Artes Visuais e do PPG em Artes da Universidade Federal de Pelotas, é docente no magistério superior desde 2003. Atua principalmente nas seguintes áreas: pintura, arte contemporânea, projetos curatoriais e produção textual. Em 2015, realizou o Programa de Doutorado-Sanduíche na Universidade de Lisboa – Portugal (Bolsista CAPES). Realizou exposições individuais e coletivas em Rio Grande do Sul, São Paulo, Lisboa, Buenos Aires e Montevidéu. Foi propositor e gestor do Plataforma Espaço de Criação entre 2011 e 2014, na cidade de Porto Alegre – RS. Vive e trabalha na cidade de Pelotas / RS, onde mantém seu ateliê na Praia do Laranjal. Desenvolve pesquisa em poéticas visuais, operando atualmente em três eixos de força: construtividade e arquitetura da pintura; impregnações, apropriações e distensões por meio da experiência direta na paisagem e pintura e memória: o campo pictórico como arcabouço de imagens.
Lauer Nunes dos Santos – Santa Vitória do Palmar/RS, 1969 – Possui graduação em Pintura pela Universidade Federal de Pelotas (1992), mestrado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1997) e doutorado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2003). Atualmente é professor titular junto ao Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas e diretor do Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo. Atua nos cursos de Artes Visuais, Design e Cinema. Tem experiência na área de Artes principalmente nos seguintes segmentos: pintura, arte contemporânea, design, curadoria e semiótica.
Lizângela Torres – João Pessoa/PB, 1975 – Artista visual, pesquisadora e professora do Curso de Artes Visuais – Licenciatura da Universidade Federal de Pelotas – UFPel. Possui graduação em Artes Plásticas com Habilitação em Pintura (1999) e com Habilitação em Fotografia (2004) pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Tem mestrado (2008) e doutorado (2016) em Artes Visuais, área de concentração em Poéticas Visuais, pelo Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Participou do programa de Doutorado Sanduíche no Exterior na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa – Portugal, com fomento da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – CAPES. Atualmente pesquisa formas de apresentação e proposição de experiências deflagradas por ações noturnas através de instalações multimídia: fotografia, vídeo, objeto, pintura e desenho.
Felipe Góes – São Paulo/SP, 1983 – Trabalha com pintura buscando discutir a produção e percepção de imagens na contemporaneidade. Realizou exposições individuais na Galeria Kogan Amaro (Zurique, 2022 e São Paulo, 2022 e 2019), Galeria Murilo Castro (Belo Horizonte, 2018), Instituto Moreira Salles (Poços de Caldas, 2017), Galeria Virgílio (São Paulo, 2016 e 2018), Central Galeria de Arte (São Paulo, 2014), Phoenix Institute of Contemporary Art (Arizona, EUA, 2014) e Usina do Gasômetro (Porto Alegre, 2012). Participou das exposições coletivas “Ephemeral Existence” – Teleportal (Studio 620, Nova York, EUA, 2022), “Mapping Spaces” (Kentler International Drawing Space, Nova York, EUA, 2016), “2ª Bienal Internacional de Asunción” (Assunção, Paraguai, 2017), e “Utopia de colecionar o pluralismo da arte” (Fundação Marcos Amaro, Itu, 2019). Participou também de residências artísticas em School of Visual Arts (SVA) online (Nova York, EUA, 2021); Phoenix Institute of Contemporary Art (Arizona, EUA, 2014) e Instituto Sacatar (Itaparica, Bahia, 2012).
Marilice Corona – Porto Alegre/RS, 1964 – É artista plástica, possui graduação em Artes Plásticas Bacharelado Pintura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1988), graduação em Artes Plásticas Bacharelado Desenho pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1990) e mestrado em Poética Visuais pelo Programa de Pós-Graduação do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2002). É Doutora em Poéticas Visuais pelo PPG- AV do Instituto de Artes da UFRGS (2009), tendo realizado seu estágio doutoral em l´Université Paris I – Panthéon Sorbonne. É professora de Pintura do Departamento de Artes Visuais e Professora do Programa de Pós-Graduação do Instituto de Artes da UFRGS. Faz parte da Linha de Pesquisa Desdobramentos da Imagem e coordena o Projeto de Pesquisa e Extensão Studio P Atelier aberto de Pintura. Desenvolve investigação, principalmente, no campo da pintura, refletindo sobre os mecanismos da representação e a partilha entre a pintura e outros meios de produção de imagem. É membro da ANPAP e desde 2019 integra o Comitê de Acervo e Curadorias do Museu de Arte Contemporânea do RGS – MAC-RS Faz parte da Equipe Editorial da Revista Porto Arte – PPGAV UFRGS, do Conselho Editorial das Revistas :Estúdio, Revista Gama e Revista Croma da FABAUL – Lisboa e do Conselho editorial Revista Philia : Filosofia, literatura e arte – UFRGS.
Ricardo Mello – Santiago/RS, 1964 – Doutor (2013) e Mestre (2008) em Artes Visuais (ênfase em Poéticas Visuais) pelo PPG em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, UFRGS. Prestou Estágio Pós Doutoral (2015) no PPGARTES da Universidade Federal do Pará (UFPA). Possui graduação em Artes Visuais – Hab. Design Gráfico pela Universidade Federal de Pelotas, UFPel (2003). Atualmente trabalha como professor adjunto na área de Pintura no Centro de Artes da UFPel. É membro fundador do Coletivo C.D.M. (Centro de Desintoxicação Midiática). Tem experiência na área de Artes Visuais, com ênfase em Pintura, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, pintura, fundamentos da linguagem visual, composição visual, fotografia, história da arte. Realizou exposições individuais e coletivas em Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Pará. Participou da 7ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul.
Fonte: material do artista.
