- atualizada em 18/08 – CasaCor SC foi prorrogada até 12 de setembro.
- Depois de muitas incertezas, a equipe da franquia da CasaCor SC se realinhou para realizar a mostra de arquitetura, decoração e paisagismo em um momento ainda bastante delicado por conta da pandemia do coronavírus. O momento exige cuidado, por isso a visitação poderá ser virtual ou presencial obedecendo os protocolos sanitários – uso obrigatório de máscaras, álcool em gel e o distanciamento. O público irá conhecer os 21 projetos criados para esta edição de CasaCor SC, que ocupam as instalações do Espaço +UM, novo empreendimento na Rodovia SC-401 que inaugura juntamente com a abertura da exposição.
O elenco, composto por veteranos e estreantes, foi desafiado a interpretar e materializar nas suas ambientações o tema “A Casa Original”, proposto pela organização da CasaCor. Nesta edição, os projetos são assinados por profissionais de cidades como Joinville, Blumenau, Balneário Camboriú, Criciúma, Itajaí e Florianópolis.
Entretenimento seguro
Para aqueles que preferem conhecer as novidades pessoalmente vale lembrar que a CasaCor SC entra no calendário oficial de eventos do município como uma mostra segura. Isso porque foi firmada parceria com a Setur Floripa (Secretaria Municipal de Turismo, Tecnologia e Desenvolvimento Econômico de Florianópolis) para garantir uma visitação segura, seguindo à risca todas as medidas sanitárias para a tranquilidade não só do público, mas de todos os demais envolvidos.
“Todos os cuidados foram tomados pelos promotores e organizadores, com o acompanhamento de diversos órgãos da Prefeitura”, pontua Vini De Luca, Superintendente de Turismo da Setur Florianópolis.
A máxima segurança se estende ainda às quatro operações de gastronomia, que vão funcionar com atendimento ao público durante todo o período do evento. Os serviços oferecidos pelo bistrô, a choperia, o café e o wine bar cumprirão as normas e decretos estabelecidos.
E mais: diariamente, antes da abertura da mostra, os ambientes passarão pela sanitização completa. A ação é resultado da parceria com a especialista CleanNew, que por meio do uso da tecnologia garante a correta higienização de superfícies, o que reduz em 99,9% a carga microbiana das áreas.
Bilheteria on-line
Toda a visitação deste ano será controlada para distribuir melhor a circulação do público. Por isso, a organização do evento sugere que os interessados em visitar a exposição façam a compra do ingresso antecipadamente pela internet. Esta foi uma maneira encontrada para organizar os grupos com número restrito de visitação por dia e horário. Outra medida de segurança para que não ocorra aglomeração. O percurso para conhecer os espaços também será limitado em duas horas. Associados da ABD ( Associação Brasileira de Designers de Interiores) e do NCD (Núcleo Catarinense de Decoração) também têm valores diferenciados na aquisição dos tickets.
A CasaCor Santa Catarina – Florianópolis segue até dia 29 de agosto, no Espaço +UM, localizado na Rodovia SC-401, (nº 6883 e 6977). O evento funcionará de terça a domingo. O imóvel conta com estacionamento próprio e gratuito para maior comodidade dos visitantes.
Sobre a CasaCor
Empresa do Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a maior e mais completa mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas. A mostra reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e em 2021 chega à sua 35ª edição em São Paulo, com 15 praças nacionais (Bahia, Brasília, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Ribeirão Preto), e mais quatro internacionais (Miami, Bolívia, Paraguai e Peru).
SERVIÇO:
O que: CASACOR / Santa Catarina – Florianópolis
Quando: 18 de julho a 12 de setembro
Terça a sábado: das 13h às 21h
Domingos: 13h às 19h
Fonte: com assessoria de imprensa.
AMBIENTES
Wine Bar Pra lá de Marrakech – A designer de interiores Alessandra Casagrande apresenta o Wine Bar Pra lá de Marrakech, local que funciona como uma das operações de gastronomia durante a mostra. A riqueza, a cultura e a exuberância da “Paris do Saara” foram transpostas para o projeto, quase cenográfico.
Lounge de Entrada e Bilheteria – Projeto das arquitetas Ana Lins e Iara Rosa. Para que o acesso à mostra respeite o distanciamento social, um feixe de luz conduz a fila até a entrada. Já no átrio, o público é direcionado ao Espaço da Água, onde pode higienizar as mãos em pias funcionais. Atente para o banco retângulo na composição receptiva, que remete ao modernismo, com suas linhas puras que lembram o conceito Bauhaus.
Rooftop 20 | 21 – Com seus 400m² de área, o projeto da arquiteta Ana Trevisan valoriza uma atmosfera cosmopolita e contemporânea para apresentar espaços que estimulam e convidam à convivência ao ar livre, emoldurado pela vista das encostas verdes e da baía de Santo Antônio de Lisboa. No jardim, destaque para as espécies que exaltam a tropicalidade, explorando texturas, cores e flores.
Quem cria nasce todo dia – O estacionamento de 270m² foi transformado pela arquiteta Ana Trevisan em uma praça para receber aqueles que chegam na mostra. Os cubos fazem uma analogia com o momento presente, onde precisamos nos refugiar em nossas casas. Os bancos sinuosos, peças assinadas pelo arquiteto Jaime Lerner, são um convite para uma pausa. Combinações de espécies nativas e tropicais ambientam o jardim. E como dizia Jaime Lerner: “Quem cria nasce todo dia”, e assim a vida segue seu fluxo.
Sala Íntima da Arquiteta – Inspirada nas suas referências de viagens, arte e história, a arquiteta Anna Maya criou a Sala Íntima da Arquiteta, um espaço que une living e home office para trabalhar informalmente, estudar, estimular a criatividade e também para ouvir uma boa música e ler um livro. Tudo em clima acolhedor, num ambiente com tons quentes e vegetação natura.
Espaço Plural – Como o próprio nome diz, o Espaço Plural contará com múltiplas atividades, mas totalmente contextualizadas ao momento. Vai abrigar o bistrô e a choperia em um ambiente amplo, que permite o distanciamento e proporciona segurança. Na composição que potencializa os serviços oferecidos pelos parceiros do projeto, destaque para os valores de uma cultura regenerativa, que proporcionam impactos positivos ao meio ambiente e também à sociedade. Projeto de Beto Gebara e Marila Filártiga.
Café +UM – Emanuella Wojcikiewicz Studio apostou em uma arquitetura de tons claros, poética e leve, para momentos de serenidade na hora do consumo dos alimentos ou mesmo de uma leitura. O estilo japandi entra como referência, sendo potencializado com recursos da arquitetura brasileira: o uso de madeiras de reflorestamento, concreto armado e vegetação nativa. A cor cria seu manto através da luz neon, criando uma ambiência sensorial.
Casa Pormade – Fabio Vitorino Arquitetura e VK Arquiteto projetaram a Casa Pormade, um espaço contemporâneo, com ambientes amplos e integrados para viver e compartilhar bons momentos diários. O hall intimista tem uma proposta de “wine lounge”, que se abre para uma ampla área social com living, jantar e cozinha. Os tons de branco e preto harmonizam naturalmente com os painéis amadeirados e toques pontuais de dourado.
Loft 2021 – Na proposta de Fernanda Eicke, o ambiente surge firmar aquilo que destacamos em nossos projetos: conforto, funcionalidade e atemporalidade. Em primeiro lugar o respeito ao bem estar de quem irá usar o espaço. O Loft 2021 é composto por um estar, cozinha gourmet, dormitório com office integrado, sala de banho e área externa.
Casa Yugen DECA – Gabriel Bordin pega emprestada a palavra Yugen para traduzir um importante conceito da estética tradicional japonesa. Yugen é expressão de profundidade, do que não pode ser traduzido, do incompreensível e do abstrato que transita da filosofia à arte. Do resultado da contraposição da sombra com os intervalos de luz, a Casa Yugen faz um convite não verbal ao espaço em que se pode vislumbrar a beleza do mistério do universo e de nossa condição humana.
[meu.coração.queima] – Centrado na temática ‘A Casa Original’ trazida pela CASACOR, o projeto de Jeferson Branco busca na casa popular brasileira a inspiração em elementos de decoração tradicionais que contrastam com acabamentos de alto padrão. O ambiente provoca questionamentos sobre a desigualdade social atual no país por meio de uma linguagem de design high-low. Marcas ou produtos de alto valor se misturam a acessórios e acabamentos de baixo custo de maneira proposital.
Camadas Brasileiras – No tempo dos significados, significâncias, sensibilização dos sentidos, do sentir, o Living Camadas Brasileiras, da arquiteta Juliana Pippi, é um ambiente em movimento, de criações e fabulações do mundo que é visto, tocado e praticado. “A minha inspiração foi a profundidade brasileira.” Por isso, o reflexo deste Brasil aparece em muitas composições, texturas, materiais e cores para possibilitar múltiplas sensações naqueles que adentrarem no espaço.
Casa de Aromas – Em um ambiente monocromático, o arquiteto Leandro Sumar projetou a Casa de Aromas com o objetivo de despertar e instigar sensações, seja visual ou olfativa, através das fragrâncias. A estrutura metálica aparente vai ao encontro dos acabamentos sofisticados. As molduras em gesso e as pedras brutas naturais completam o cenário.
Loft Íris – O Loft Íris, dos arquitetos Maria Graziella Oliveira e Allan Chierighini, é uma homenagem ao olhar, que nos últimos tempos se tornou símbolo de esperança. Com o olhar nos comunicamos durante toda a pandemia. Por isso, ‘íris’ é como o espelho da alma e inspirou a concepção deste projeto que teve como referência os lofts americanos dos anos de 1950, valorizando ambientes amplos. Cada espaço foi projetado para ser multifuncional.
Respiro – No living gourmet Respiro, projetado pela arquiteta Mariana Maisonnave, a arquitetura é emocional e de muita sensibilidade. O projeto é basicamente uma homenagem a seu pai, que venceu a COVID-19. Por isso, a ideia de se fazer uma reflexão sobre o respirar, tão vital. Na materialização deste espaço, Mariana instiga os visitantes à necessidade de uma pausa e tomada de consciência, para o encontro do equilíbrio. Ao buscar o fundamental, o minimalismo se materializa na presença de peças essenciais.
Cosmopolitan Loft – O Cosmopolitan Loft foi pensado para uma mulher contemporânea, universal, empoderada e dona de si. Por isso um projeto que agrega o que ela precisa para viver com conforto e tecnologia. A singularidade do ambiente de 78m² aparece no uso comum da madeira no teto, painéis e mobiliários, numa simbiose com as artes. Destaque para a pink box criada no banheiro e o closet programado por uma assistente virtual.
Loft Naturalle – O Loft Naturalle, do arquiteto Michael Zanghelini, faz um resgate à ancestralidade. Para dar significado a esta volta às origens, elementos naturais como o mármore, madeira e couro ganham destaque numa composição com peças de design, objetos de valor afetivo e obras de arte. É a potência da arquitetura feita para aguçar sentidos e promover encontros. Em evidência a estética natural, mas com soluções tecnológicas, sem esquecer também do uso inteligente de todos os recursos aproveitados no projeto.
Veredas Autoria Design – Com 70 m², a sala de estar e jantar de Natália Xavier faz uma homenagem a uma das maiores obras da literatura nacional: Grande Sertão Veredas. A associação está presente na cor da tinta e nas peças assinadas por designers brasileiros Aristeu Pires, Ronald Sasson, Maria Cândida Machado, Arthur Casas, Alfio Lisi e Lairana. O ambiente é um convite ao Brasil e toda a sua riqueza e beleza natural.
Quarto Suna Reveev – Osvaldo Segundo & Arquitetos Associados – O quarto Suna, que significa “areia” em japonês, busca calma e fluidez. Celebra a beleza imperfeita, a impermanência da vida. Neste projeto, ressalta aos olhos o contemporâneo aliado às raízes culturais, o minimalismo combinado ao tradicional, e o senso estético puro embasado à função. Descanso para o olhar, respiro para a mente, corpo relaxado, paz no coração. Uma mistura de muitas sensações, a partir de um item que é o centro das atenções: a cama ergonômica, inteligente e também peça de design.
Casa dos Pássaros – O ambiente projetado por Tufi Mousse propõe um vôo como os pássaros “nos libertando das amarras e extravasando no movimento que o corpo e a mente permitem”. Eis a inspiração do projeto da Casa dos Pássaros, um grande lounge com sala de estar e cozinha com layout totalmente integrado. Por meio da arquitetura é possível materializar este estado em forma de espaço, ambiente e casa. As paredes em ripas profundas, estruturadas para gerar apoio às memórias da casa, trazem a sensação do infinito ao olhar de um pássaro que busca o horizonte.
ATrajetóriah! – O que realmente tem valor nessa vida? Momentos de desafios e superações. É a partir deste cenário que surge a galeria Trajetóriah, ressignificando o que importa segundo a proposta de Vanessa Buonomo e Gabriela Bosco Dutra. Os espaços de circulação da mostra levam a alegria das cores e da arte para dentro de casa, bem como o aconchego da madeira e das tramas. Para deleite dos visitantes, uma variedade de obras de diferentes artistas de rua. No projeto aparece também o valor agregado da sustentabilidade, que já está no DNA do trabalho realizado pelo escritório.
