Pela primeira vez, a marca Oiamo, do designer gaúcho Tiago Braga, participa da PAD PARIS | DESIGN + ART, renomada feira que reúne as melhores galerias internacionais e francesas de Design Histórico e Contemporâneo – de 3 a 7 de abril, nos Jardins das Tuileries, em Paris, na França. Ele estará na galeria Brazil Modernist / Pereira & Matis. Também é a estreia da marca no ISOLA DESIGN FESTIVAL, promovido pelo ISOLA DESIGN, a primeira plataforma global digital e física direcionada a designers independentes. O evento acontecerá durante a Semana de Design de Milão, de 15 a 21 de abril, na Via Valtellina 5, em Milão, na Itália. Ainda em Milão, Tiago participa da exposição COCCOLOBA, mostra brasileira organizada pela ApexBrasil, no INTERNI FUORISALONE, no espaço Western Lodge da Universitá degli Studi di Milano, localizada na Via Festa del Perdono, 7, 20122, Itália, de 15 a 28 de abril.
Tiago leva peças que traduzem o que ele chama de Design Ancestral, a valorização da materialidade natural e orgânica do saber fazer manual. A OIAMO mapeia e atualiza a memória das comunidades originárias do extremo sul brasileiro, resgatando técnicas ancestrais. Seus projetos combinam habilidades tradicionais como tricô, tear, crochê, bordado, cestaria e marcenaria.
A participação na PAD PARIS | DESIGN + ART acontece por meio do convite da Brazil Modernist / Pereira & Matis, galeria parisiense especializada em design colecionável brasileiro do meio do século XX e contemporâneo. O designer foi selecionado pela curadoria do casal franco-brasileiro Caroliny Pereira e Vladimir Matis, à frente da galeria, e levará a escultura luminosa Ybatinga Reluzente, desenvolvida em parceria com o coletivo de artesãs da Associação Ladrilã para o Projeto Raiz. O convite considerou a abordagem autoral e sustentável da marca OIAMO, que valoriza as tradições culturais brasileiras, com especial ênfase na ancestralidade gaúcha e sulista, e se engaja ativamente em projetos coletivos com relevância social.
Ybatinga, que significa “nuvem” em tupi-guarani, é constituída com mais de 160 pétalas de pura lã, feltradas e costuradas à mão. A peça é uma homenagem à rica herança cultural dos povos indígenas do Pampa brasileiro. A escolha desse nome não apenas adiciona uma camada de significado à peça, mas também convida os espectadores a refletirem sobre a conexão entre a natureza, a cultura e a arte.
ISOLA DESIGN FESTIVAL
O projeto Fio das Águas foi selecionado pela equipe curatorial do ISOLA para participar da exposição coletiva “Is One Life Enough?”, que enfatiza a redução do impacto ambiental, por meio do aproveitamento de recursos naturais, resíduos industriais reciclados e biomateriais de última geração. Em colaboração com o coletivo de artesãs da Associação de Mulheres Redeiras do extremo sul do Brasil, a OIAMO apresentará a coleção de luminárias que faz parte do projeto que incentiva a colaboração coletiva na reciclagem das redes de pesca de camarões, transformando-as em novos artefatos que vão além de sua função original.
O processo de produção envolve a coleta, seleção e lavagem das redes. Após o beneficiamento, as redes são cortadas em fios, tingidas e transformadas em meadas. Os fios são então tramados por meio de técnicas de macramê e crochê para criar o tecido que reveste as estruturas de aço galvanizado das luminárias. Cada conjunto de luminárias recicla aproximadamente 10 quilos de redes de pesca de camarões. A ação mobiliza a comunidade da Colônia de Pescadores de São Pedro no estado do Rio Grande do Sul, promovendo um senso de identidade e pertencimento.
INTERNI FUORISALONE
A convite de Bruno Simões, curador geral da ApexBrasil, Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos, Tiago participa da exposição Coccoloba, uma homenagem à Coccoloba gigantifolia, árvore recentemente descoberta na Amazônia brasileira. A exposição revela a diversidade do design brasileiro, como também sua habilidade de encontrar inspiração em seu entorno natural e traduzi-la em criações impactantes.
Para esta exposição especial, o designer irá apresentar os bancos Turi, inspirado na simplicidade da marcenaria rústica. Produzidos com madeira maciça de reflorestamento, as peças incorporam a técnica japonesa milenar de carbonização conhecida como Shou Sugi Ban.
Os Bancos Turi recebem seu nome em homenagem à palavra tupi-guarani para “fogo”, em alusão ao processo de carbonização. Ao mesmo tempo, valorizam a família linguística indígena que abrange várias línguas faladas por povos nativos do Brasil.
PAD PARIS DESIGN + ART – Criada em 1998, a PAD é uma feira de Design que já realizou 24 edições e permanece sendo um dos principais eventos para colecionadores de Design internacional. A PAD reúne as melhores galerias internacionais e francesas de Design Histórico e Contemporâneo.
ISOLA DESIGN – é a uma plataforma digital e física que dá visibilidade a designers independentes, conectando-os a profissionais de design, empresas, curadores, jornalistas e potenciais clientes. Também organiza um evento presencial, o Isola Design Festival, que acontece duas vezes por ano, durante a Milan Design Week e a Dutch Design Week em Eindhoven, hospedando dezenas de exposições, centenas de expositores e milhares de visitantes.
ISOLA DESIGN FESTIVAL – Em 2024, ISOLA propõe um diálogo sobre o potencial dentro das vidas humanas, de produtos e materiais e transforma um estacionamento em uma
exposição que explora o design artesanal. Estúdios de design mostram seus trabalhos em ateliês temporários.
EXPOSIÇÃO “IS ONE LIFE ENOUGH? – A exposição é o apelo de ISOLA à regeneração para o futuro do design, em um diálogo sobre as inúmeras possibilidades presentes dentro de uma vida humana, de produto e de material, ao mesmo tempo que apresenta formas de infundir nova vida em produtos projetados para um único ciclo de vida.
INTERNI | INTERNI FUORISALONE – Desde 1954, a revista de interiores e design contemporâneo.
A Interni realiza eventos sob o guarda-chuva do Fuorisalone em diversas localidades de Milão.
OIAMO É DESTAQUE EM CURADORIAS NACIONAIS E INTERNACIONAIS
Idealizada em 2019 pelo designer Tiago Braga, a OIAMO é um ateliê localizado no Rio Grande do Sul, com foco em mapear e revitalizar a memória das comunidades originárias do extremo sul brasileiro. O Design Ancestral da marca valoriza a materialidade natural e orgânica, resgata técnicas ancestrais e preserva as tradições. Com um profundo senso de identidade, o resultado traz uma experiência estética e sensorial que celebra a herança cultural da região meridional brasileira.
Seus projetos combinam habilidades tradicionais, como tricô, tear, crochê, bordado, cestaria e marcenaria. Inspiradas pela vida rural, litorânea e urbana, as criações exploram a riqueza das fibras naturais, como bananeira, bambu, vime, algodão reciclado e lã pura, de maneira sustentável.
As coleções são destaque em renomadas curadorias tanto no Brasil quanto no exterior, incluindo a exposição “Collector’s House”, a convite do “bref, design art” durante a Paris Design Week 2023 (Paris/FR), a Mac Design (Miami/EUA) e a Feira Na Rosenbaum (São Paulo/BR). A marca também colaborou com profissionais como Marcelo Rosenbaum, desenvolvendo peças para a Farm Rio (Nova Iorque/EUA e Paris/FR), e participou de projetos com curadoria de Constanza Pascolato, Maurício Arruda, Michel Lott e Stephanie Ribeiro. Além disso, marcou presença em diversas mostras, como a DW! São Paulo Design Week, Design Oriundi 2020 (com curadoria de Joice Joppert), Casa Cor e muitas outras.
Reconhecida oficialmente pelo comitê da Global Sustainable Association (GSA) como um dos “Best 100” no Kyoto Global Design Awards 2023, a OIAMO é também vencedora do Prêmio de Design Bornancini na categoria Impacto Econômico e Cultural.
Fonte: com assessoria de imprensa
