Espaços que integram o design com a produção artística contemporânea agregando valor ao mobiliário da marca, de um jeito estético e ergonômico. Inspirada fortemente pelo histórico Manifesto das Belas Artes, do italiano Ricciotto Canudo (1877-1923), a Mostra Artefacto 2025 conecta essa visão ao tema “Viver com Arte”. A abertura aconteceu durante a DW! Balneário Camboriú, no CasaHall Design Shopping.
Canudo defendia a ideia de que as artes deveriam se unir em uma sinfonia que capturasse a essência da experiência humana: a mostra reflete essa integração, promovendo ambientes em que design e arte contemporânea dialogam de forma harmônica, transcendendo o utilitarismo e transformando cada peça em uma expressão artística e emocional.
A Artefacto propõe unir a alta decoração ao manifesto das belas artes, transformando cada peça em uma expressão única de criatividade.
MOSTRA ARTEFACTO 2025
Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos, Ana Laura Holler e Alex Araújo, Fernanda Eicke, Granatti Studio, Handry Roth, KZA Arquitetura, Lili Golunski e Georgea Golunski, M.Hausen Arquitetura, OSA – Osvaldo Segundo Arquitetos, Patricia Furukawa Arquitetura e Design, Tufi Mousse Arquitetura, participam desta edição da Mostra Artefacto.
Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos
Parceiros profissionais desde 2008, e com mais de duas décadas de atuação, os arquitetos transformam um quarto de casal em um refúgio artístico e acolhedor, com paleta cromática predominantemente clara oferece elegância ao ambiente, enquanto tons quentes pontuais intensificam a percepção acolhedora.
Ana Laura Holler e Alex Araújo
Parceiros desde 2021, Ana Laura Holler e Alex Araújo propõem um espaço que redefine o significado de “Viver com Arte”, indo além da estética visual e abraçando a experiência contemplativa como elemento central. A dupla criou um refúgio externo inspirado na arquitetura litorânea, com o mobiliário que privilegia a circulação, integração e conforto.
Fernanda Eicke
Com mais de duas décadas dedicadas à arquitetura e ao design de interiores, Fernanda Eicke parte do desafio criativo de transformar um cubo branco, sem iluminação natural, em um cenário convidativo e com identidade. Inspirada pelo pensamento dos arquitetos Harry Francis Mallgrave e Santiago Calatrava, o projeto busca proporcionar uma experiência que acolha e envolva, fazendo o visitante esquecer a passagem do tempo. Fernanda traduz sua identidade profissional em “projetos atemporais, ergonômicos e profundamente respeitosos àqueles que irão vivenciá-los.
Lili Golunski e Georgea Golunski
Uma homenagem à atemporalidade do movimento Art Déco, celebrando seu centenário em grande estilo com um projeto que busca inspiração em Nova Iorque, reinterpretando elementos icônicos da arquitetura da cidade, especialmente do emblemático Chrysler Building. A inspiração nova-iorquina se traduz na verticalidade do ambiente, dividindo-se em dois eixos principais que conduzem o olhar. Destaques para a cabeceira Piet, a sofisticada caixa bar Pietra com seu interior refinado que resgata o espírito original do Art Déco, e a delicadeza do sofá Carrie, combinado à mesa de chá Alderaan e à poltrona Pollux, formam composições precisas.
OSA – Osvaldo Segundo Arquitetos
O escritório OSA Arquitetos, formado por Osvaldo Segundo, Martina Hasse, Aliessa Sabadin, Argemiro de Oliveira e Fernando Vargas, traz para a Mostra uma experiência espacial conectada às origens da expressão artística humana. O ponto de partida do projeto é a ancestralidade da arte primitiva, marcada por sua força simbólica, espiritual e misteriosa. Os móveis da Artefacto, com seu design orgânico, tiveram papel fundamental na materialização do conceito: destaque para as estantes Apex, cuja imponência visual se equilibra harmoniosamente com a moldura Aka, simbolizando portais para o sol e a lua, representando a conexão ancestral e espiritual pretendida pelo escritório.
Patricia Furukawa Arquitetura e Design
Uma reflexão sobre o conceito japonês da casa como obra de arte, ideia fortemente influenciada pelo Manifesto das Sete Artes, reinterpretado através da filosofia oriental orientam o projeto. O ambiente é marcado pela valorização consciente do vazio e se apoia em uma paleta sofisticada e neutra, dominada por preto, branco e tons amadeirados. Mais do que uma simples apreciação estética, Patricia busca fazer com que cada pessoa que entre se conecte emocionalmente à utilização consciente do vazio como elemento-chave para destacar o essencial sobre uma base neutra que permite uma liberdade expressiva profunda.
Tufi Mousse Arquitetura
A inspiração central de Tufi Mousse e Leonardo Silveira, sócios no Tufi Mousse Arquitetura, nasce de um diálogo criativo com a essência do modernismo brasileiro, destacando influências marcantes de Lina Bo Bardi e do design atemporal de Sérgio Rodrigues. A paleta cromática reflete os tons terrosos da natureza (verdes profundos, beges suaves, ocres calorosos) que dialogam diretamente com as texturas orgânicas e convidam ao toque. Com uma autoria marcada por valores fundamentais como elegância silenciosa, precisão técnica, intuição criativa e respeito pelo tempo e pelo espaço, a arquitetura proposta por Tufi Mousse não se impõe; antes, acolhe e convida a viver com arte e sensibilidade, criando uma experiência humana e com significado em cada projeto.
Granatti Studio
A proposta oferece aos visitantes uma experiência em constante transformação no projeto da vitrine que se ancora na delicadeza simbólica de uma kokedama de uma oliveira suspensa, com raízes expostas, uma homenagem sutil e poderosa à arte mais pura da natureza. Ao redor dela, referências convivem de forma harmônnica: revestimento assinado por Vik Muniz; estética pop de Andy Warhol escondida dentro da caixa bar Pietra; precisão geométrica das obras de Volpi; e a força bruta e gestual evocada por Iberê. A simplicidade orgânica, quase intuitiva, das cadeiras Vimen dialoga com o aparador Zucchi e com os contrastes marcantes do veludo cotelê.
Handry Roth
A arte é protagonista no espaço, mas se manifesta de maneira sutil, silenciosa e acolhedora. Inspirada pelo mural “Ovídio Autumn” da Coordonné, ela constrói um cenário onde cada detalhe é pensado para evocar a passagem do tempo, a transformação e a poesia contida nas pequenas coisas. Obras de Cassia Aresta e Ayao Okamoto enriquecem essa narrativa.
KZA Arquitetura
A arquiteta Cristina Reinert inspirou-se na delicadeza da escrita oriental Choka – um poema autoral desenvolvido simultaneamente ao processo criativo do espaço. O ponto central da ambientação é a cabeceira Harrison, cujas formas suaves e elegantes refletem exatamente essa intenção. No restante do espaço, móveis ampliam a sensação de pausa e introspecção como a chaise longue Papillon e as poltronas Pol e do banco Vivika, que equilibram visualmente o ambiente, criando pontos distintos de permanência.
M.Hausen Arquitetura
O escritório liderado por Fernanda Modesto e Mariana Burghausen apresenta um espaço inspirado na leveza atemporal da Bossa Nova, traduzindo o espírito de uma “nova Garota de Ipanema”. Unidas desde 2019, as profissionais combinam suas formações em arquitetura e design para criar um ambiente onde a curadoria de móveis Beach & Country foi essencial para materializar o projeto. Detalhes em bambu e telas naturais enfatizam o clima litorâneo, enquanto a cabeceira Talalla, torna-se a peça central, acolhedora e convidativa, simbolizando conforto e tranquilidade à beira mar.
Fonte: com assessoria de imprensa
